O ponto

NESTA PUBLICAÇÃO, ABORDAREMOS OS PONTOS

COMO ELEMENTOS DAS ARTES VISUAIS.

Conhecendo mais: Impressionismo, Pontilhismo, Pós-impressionismo, Kusama.

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ÚLTIMOS VÍDEOS DO CANAL "ARTES - PROFESSOR DOUGLAS"

AULA: "GRAVURA"

ATIVIDADE: "GRAVURAS COM ISOPOR"

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Ele é o primeiro elemento importante para a produção artística. Todo artista usa o ponto na realização de suas obras, assim como a linha, a forma e a cor. Muitas vezes, não damos a devida importância a esses recursos, até percebermos o quanto são indispensáveis para que a obra produzida tenha um significado estético. Vamos estudar esses elementos um a um, começando pelo ponto.

Quando citamos essa palavra “ponto”, você poderá pensar em um ponto final ( . ) ou de interrogação ( ? ) ou de exclamação  ( ! ) que fazem parte da pontuação na escrita. Ou você ainda pensará em um ponto de ônibus, em um ponto de chegada ou de partida, em um ponto de encontro... Esses pontos, que determinam um lugar, também são significativos.

Mas, vamos pensar no ponto ou nos pontos que usamos para realizar um desenho, uma pintura, enfim uma composição artística.

Os pontos na composição artística não têm dimensões definidas, pois se apresentam de diferentes formas. Eles podem ser redondos, ovais, quadrados, pequenos ou grandes. Se você usar esses recursos, conseguirá efeitos interessantes na sua produção artística. Sendo assim, podemos afirmar que um simples toque da ponta do lápis no papel forma um ponto, que pode, como falamos, variar de forma e de tamanho.

Então, chamamos de ponto gráfico aquele em que sua forma e dimensão são definidas pelo artista.

Existe ainda o ponto geométrico que não tem definição, ele é usado na Geometria para determinar um lugar no plano ou no espaço.

Quanto à utilização:

Em seus trabalhos, você pode utilizar o ponto para conseguir diversos efeitos. Por exemplo:

1 - Contornar: é pontilhar o contorno da figura.

2 - Delinear: é pontilhar o contorno e os detalhes da forma.

3 - Sombrear: é preencher o espaço interno, dando a noção de volume.

Observação: Este exercício pode ser feito com lápis de cor, caneta hidrográfica e caso queira usar o computador, copie esta imagem e trabalhe em algum programa gráfico (como paint, phothoshop, corel, gimp). Use a ferramenta de pincel para criar pontos e varie o tamanho nos outros espaços.

O IMPRESSIONISMO foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Os impressionistas pintavam a verdade que viam na natureza, a partir da observação direta do efeito da luz solar sobre os objetos, registrando em suas telas as constantes alterações que essa luz provocava. Foram os primeiros artistas a usarem sombra colorida na pintura, inovando assim, a pintura tradicional e acadêmica.

Vídeo: Aula sobre o Impressionismo

Vídeo: Impressionismo

Vídeo: Obras de Renoir

Vídeo: Obras de Monet

Pequeno filme sobre artistas impressionistas:

http://www.youtube.com/watch?v=odq1HOSnQ9Q&feature=related

O PONTILHISMO surgiu em 1886, com artistas Paul Sinac e Georges Seurat. Este último é considerado o criador dessa técnica, que se constituía no uso de pontos como elemento compositivo e expressivo. Reduzia as pinceladas a um sistema de pontos uniformes que, no seu conjunto, dão ao observador a percepção de uma cena.

Vídeo: Obras de Seurat

Artistas contemporâneos também empregam

a técnica de pontilhismo em suas obras:

Como o artista brasileiro Vik Muniz

 Christian Faur e seu trabalho com pontilhismo usando barras de cera

Vídeo: Pontilhismo na obra de Karen Morgan (em Inglês)

O PÓS-IMPRESSIONISMO, como o próprio nome diz, é um movimento que surgiu após o impressionismo e permaneceu até o cubismo (entre 1886 e 1908). Ele supera o impressionismo em alguns aspectos da pintura, onde a tinta começa a ser usada pura, em áreas com cores bem definidas e os objetos passam a ser mais coloridos. Seus principais pintores foram Gauguin, Cézanne, Toulouse-Lautrec e Van Gogh.

Vídeo: Pós-Impressionismo

Vídeo: Obras de Van Gogh

Série - O Poder da Arte BBC - Episódio Van Gogh
http://www.youtube.com/watch?v=uxnvoSezpS0

Atividade – COLORINDO COM PONTILHISMO:

Nesta atividade vamos praticar a técnica do pontilhismo colorindo os desenhos sugeridos abaixo com pontos coloridos. Todos os espaços dos desenhos devem ser completos com pontinhos, até mesmo o fundo. Capriche!

Clique nas imagens para ampliá-las.

Use apenas uma cor para preencher cada espaço da imagem abaixo:

Exemplo:

Escolha uma das imagens abaixo, use duas ou mais cores diferentes para preencher os espaços:

Exemplo:

Veja as atividades prontas para impressão e mais exemplos neste link.

Atividade – PAINEL COM PONTILHISMO:

Para entender melhor o pontilhismo, vamos fazer uma atividade coletiva com grupos de no máximo cinco alunos. Em papel cartão vamos criar um desenho com o tema: “Minha Cidade” e para colorir seus espaços iremos colar pequenas bolinhas de massa de modelar, papel perfurado colorido ou tinta guache, estes formaram pontos que darão formas e cores à imagem.

Exemplos de trabalhos realizados por alunos:

Painéis com pontilhismo para EDUCAÇÃO INFANTIL

Atividade – DESENHOS COM PONTILHISMO.

Agora é sua vez de criar desenhos usando pontos! Em uma folha branca ou na segunda página de seu caderno de desenho crie vários desenhos bem coloridos utilizando a técnica do pontilhismo. Use as técnicas que você aprendeu (contornar, delinear, sombrear com pontos agrupados e pontos dispersos). Solte a imaginação e capriche!

Exemplos:

Veja aqui mais imagens de trabalhos com PONTILHISMO

Yayoi Kusama

Texyto estraído do site: https://www.ebiografia.com/yayoi_kusama/

Yayoi Kusama (1929) nasceu em Matsumoto, província rural do Japão, no berço de uma família conservadora que não aceitava a sua vocação para o mundo das artes.

Desde menina, Kusama sabia que queria seguir a carreira artística. Quando tinha 10 anos começou a pintar as suas características bolinhas infinitas (os famosos polka dots), a princípio em aquarelas, pastéis e óleos.

Suas criações trabalham com influências do minimalismo, da pop art, do surrealismo e do expressionismo abstrato.

Atualmente, Yayoi Kusama é celebrada como uma das mais importantes artistas plásticas vivas e as suas exposições reúnem hordas de fãs ao redor do mundo.

Mudança para a América

Foi em 1957, aos 28 anos, que Yayoi decidiu se mudar para os Estados Unidos. Ela instalou-se em Nova Iorque a convite da pintora americana Georgia O’Keeffe. Em carta à pintora que tanto admirava, Yayoi confessou:

Estou apenas no primeiro passo de uma longa e difícil vida para me tornar uma pintora. Você gentilmente me mostraria o caminho? 

Acolhida pela pintora norte-americana, nos Estados Unidos participou de uma série de cenas da pop art. Expôs peças inovadoras que apresentavam jogos de espelhos e luz elétrica. 

Yayoi viveu a contracultura e participou de uma série de eventos polêmicos que envolviam participantes nus pintados com as suas características bolinhas coloridas.

A japonesa também foi ativista do movimento anti-guerra.

O retorno ao Japão

Em 1973, Yayoi decidiu voltar para o Japão. Nessa ocasião, para além das pinturas, performances e esculturas, começou também a escrever romances e poemas. 

Mesmo estando no Japão, continuou a expor as suas obras pelo mundo em exibições individuais e coletivas, especialmente na América e na Europa.

Obras

Suas obras são em geral baseadas em padrões que se repetem e ficaram marcadas pelos célebres pontinhos (as polka dots).

Borboleta

Abóbora

O Campo de Falos

Sobre o processo de criação, em entrevista a artista afirmou:

Sou uma artista obsessiva. Considero-me uma herege do mundo da arte. Penso apenas em mim quando faço o meu trabalho.

A partir de 1994, Yayoi começou a criar esculturas ao ar livre. 

Pumpkin

Desde 2011, ela é colaboradora de estampa da Louis Vuitton a convite de Marc Jacobs. 

A doença psiquiátrica

Devido à doença mental que carrega desde a infância, Yayoi vive em um hospital psiquiátrico há mais de quarenta anos.

Em 1975, a artista resolveu viver voluntariamente em um hospital psiquiátrico em Tóquio. Atualmente, ela possui um ateliê perto do hospital onde vai trabalhar diariamente.

Segundo a própria artista: 

A minha arte tem origem em alucinações que só eu consigo ver. Traduzo as alucinações e imagens obsessivas em esculturas e pinturas. No entanto, crio obras mesmo quando não vejo alucinações (...) O meu trabalho é uma expressão da minha vida, particularmente da minha doença mental.

Documentário Kusama: Infinity

Em 2018, no festival de cinema independente de Sundance, nos Estados Unidos, foi lançado o documentário Kusama: Infinity, dirigido por Heather Lenz:

Esse é o segundo documentário biográfico sobre a vida de Yayoi, o primeiro deles foi lançado em 2008.

O filme intitulado Yayoi Kusama, I adore myself teve a sua divulgação mais restrita ao Japão:

Vida Pessoal

Nunca se soube de qualquer relação amorosa de Yayoi Kusama.

Solitária, a artista plástica japonesa parece ter concentrado toda a sua energia nas suas criações.

Bibliografia:

Magrin, Jussara M. de O.

Artes: artes visuais, música, teatro/ Jussara M. de O. Magrin, Jair Santana, Severo Brudzinski.

- Curitiba: Educarte, 2002. (Editora educarte)

Haddad, Denise Akel. Arte de fazer arte.

- São Paulo: Saraiva, 2004. (Coleção - Arte de fazer arte)

Marchesi Jr. Isaías.

Atividades de educação artística.

- São Paulo: Editora Ática, 2004. (Coleção Atividades de educação artística - Comprar livros)

Valadares, Solange. Diniz, Célia.

Arte no cotidiano escolar. 

- Belo Horizonte: Editora Fapi, 2001. (Coleção - Arte no cotidiano escolar)

Briochi, Gabriela.

Arte hoje.

- São Paulo: FTD, 2003 (Coleção - Arte hoje)

O Mundo da Arte - Enciclopédia das Artes Plásticas em todos os tempos. Vários autores. (Livros a venda no mercado livre)